介绍高甲戏的人物 高甲戏经典台词

本文目录一览：

• 1、高甲戏的角色怎么分辨?
• 2、高甲第一丑的人物介绍
• 3、陈娟娟的个人简介
• 4、泉州传统戏剧之一:高甲戏
• 5、高甲戏的发展是怎样的?
• 6、宋江阵的介绍

高甲戏的角色怎么分辨?

1、高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。

2、丑角则是高甲戏的特色所在。丑角在高甲戏分为“官袍丑”“公子丑”“破衫丑”“媒婆丑”“傀儡丑”等种类繁多、精彩纷呈的行当“丑”，以其独特的表演艺术形式塑造心地善良、行为滑稽、风趣幽默的下层官吏与平头百姓，以及个性怪异、奸诈刁恶、悭吝卑鄙的泼皮人物。其中，女丑行当的表演最为难得、精妙。

3、高甲戏一般分为六门行当：小生、老生、北、旦、丑、杂。根据各行具体人物的身份、年龄、扮相及表演上的特点，又有不同分工。过去，由于戏班阵容的限制，一个行当未能配备几个角色，故在行当分工上须兼扮。

4、高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。

5、旦 戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征。

高甲第一丑的人物介绍

1、“一代名丑”柯贤溪擅长各种类型的高甲戏，作为福建省五大地方剧种之一，高甲戏流行于闽南、台湾地区和东南亚华侨集聚地。柯贤溪曾经以独具一格的丑角表演活跃在舞台上将近一个世纪，开创了高甲戏柯派表演艺术。20世纪初期，受新思潮的影响，地方戏开始冒出新芽，柯贤溪也是在这个阶段踏入戏曲的大门。

2、柯贤溪暗下决心也要向济公爷那样神通广大抚危济世，故闯进高甲戏班福祥班拜那夜饰济公的黄春为师，戏班瘸腿班主蔡天师见柯贤溪瘦小灵气，有意培养他为女丑弟子。

3、年，柯贤溪参加泉州大光明戏院主办的高甲戏表演赛，获得金牌1块、锦旗1面并被誉为“丑大王”。内战后散班，柯贤溪回到家乡卖蚝。1952年，柯贤溪组织了“晋江民间高甲戏剧团”并担任团长，这是晋江县第一个自负盈亏的高甲戏剧团。1960年底，柯贤溪参加厦门“高甲戏丑角会演”并被推为“丑王”。

4、晋江是高甲戏的发祥地之一，以高甲戏表演艺术家、“闽南第一丑”柯贤溪为代表的高甲戏柯派丑行表演艺术发祥于晋江，不仅在包括台港澳东南亚闽南语地区拥有广泛的观众基础，而且在中国戏剧界都具有一定的影响力。

5、胡玉兰：高甲戏坤角第一人，花旦、武旦、青衣、文武小生皆精，声色艺俱佳。17岁（1913年）即为三妹班台柱，先后到东南亚诸国演出，轰动南洋。以《穆桂英挂帅》穆桂英。《两国王》王宝钏、《征西》樊梨花等及丑旦小出戏最为拿手。

6、第一丑：白眉大侠徐良 徐良不但是《白眉大侠》中的第一主角而且还是第一丑男，那些跟徐良为仇作对的反派人物见到徐良都称他为丑鬼。当然徐良并不介意，因为他知道自己的相貌丑陋是事实。当然徐良是实力派大侠并不以貌取人，他身上正气凛然的气质还是很有魅力的，连大美女闫英云都上赶着追求徐良。

陈娟娟的个人简介

1、陈娟娟陈娟娟（1929年-1976年），原名陈素娟，祖籍四川乐山，生于马来安（今马来西亚柔佛），香港电影演员、导演。

2、陈娟娟，女， 国家一级演员。非物质文化遗产保护项目传承人。福建省戏剧家协会会员，中国戏剧家协会会员。1983年由福建省艺术学校毕业后分配到泉州市高甲戏剧团至今。2000年9月至2002年7月入中国戏曲学院学习专科课程。是剧团优秀挑梁旦角演员。

3、个人简介，家庭成员，夫人陈娟娟，儿子蔡笃清，大女儿蔡依伦，小女儿蔡依珊， 个人简介 台湾红豆食府老板蔡绿峰，出身于台中望族。其父亲是台中县政坛闻人蔡鸿文，是很成功的生意人(按：蔡鸿文曾任台湾省议会议长、“总统府”国策顾问，“总统府”资政等职，曾经是李登辉时代调和政局的“八大老”之一)。

4、朱虹，高远，陈娟娟，翁午 片 长 90分钟（中央超清版为74分钟）上映时间 1966年7月29日 香港上映 对白语言 国语普通话 色 彩 彩色 原 著 蒲松龄 剧情简介 剧情简介 明朝年间，书生王崇文（高远 饰）虽14岁就中秀才，却始终过不了乡试。

泉州传统戏剧之一:高甲戏

1、高甲戏的发源地是福建省泉州市，其主要特点包括丰富的行当、独特的表演艺术、兼收并蓄的唱腔以及贴近生活的题材。高甲戏，也被称为戈甲戏或九角戏，起源于明末清初的福建泉州地区，最初是泉州地区的民间戏曲，后逐渐在闽南、台湾以及东南亚华侨聚居地广泛传播。

2、高甲戏的发源地为福建泉州，高甲戏的主要特点是既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的咐哪腔调。高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

3、高甲戏起源于中国北方地区，最初是由民间艺人在村庄和集市上表演的一种戏曲形式。它以其独特的表演风格和鲜明的地方特色，逐渐发展成为一种独具特色的地方戏曲。随着时间的推移，高甲戏逐渐传播到其他地区，并吸收了各地的戏曲元素，形成了独特的艺术风格。

4、泉州拥有的国家级非物质文化遗产中的戏曲艺术，包括了梨园戏、高甲戏和打城戏等。其中，高甲戏是福建省泉州市的传统戏剧形式，已被列入国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，高甲戏被国务院批准为第一批国家级非物质文化遗产，编号为Ⅳ-48。

高甲戏的发展是怎样的?

1、“合兴戏”在发展过程中，“宋江戏”仍然存在，二者除剧目可以互演外，基本功和表演程式也互相吸收。当时有规定，进合兴戏的艺人，必须能演“桶内戏”（即宋江戏的定型剧目）才能入合兴班演“桶外戏”（即合兴戏的幕表戏），二戏逐渐融合，至清末，宋江戏与合兴戏统称高甲戏。

2、艺术形式多样：高甲戏以其多样的艺术形式吸引观众，包括唱、念、做、打、舞等。演员们通过精湛的演技和表演技巧，将故事情节生动地展现在观众面前。表演技巧独特：高甲戏注重表演技巧的独特性，演员们通过声音、动作、表情等多种方式来表达角色的情感和内心世界，使观众能够更好地理解和感受剧情。

3、高甲戏孕育于明末清初，早期只是在汉族民间乐曲伴奏下作即兴的化装表演，后来发展成专业戏班，主要演宋江故事，被称为宋江戏。清代中叶，宋江戏吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的合兴戏；清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种高甲戏。

4、高甲戏 是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。最初是流行于闽南农村的一种化装游行，由于戏班阵容限制，行当也有较大限制。但发展至今已有了很大的突破与发展。下面，就让我们一起看看它的表演艺术吧。

宋江阵的介绍

“宋江阵”以武术表演为主，人数可多可少，一般有36人、72人、108人三种。主要扮演宋江、卢俊义、公孙胜、李逵、孙二娘、武松、阮小二等。宋江阵以锣鼓点场，以正副龙虎纛旗为前导，首先按三十六天罡、七十二地煞的座位顺序亮相行进表演。手中器械，即刀、枪、剑、镰、钩、盾牌等十八般兵器。

宋江阵通常附著于寺庙，成为神佛驾前的艺阵，最具有盛名的首推高雄内门乡宋江阵，内门乡内有“内门紫竹寺”及“南海紫竹寺”，推动民俗江阵古老文化的传承不遗余力，有一百四十余年历史。

关于台湾宋江阵的由来说法不一，多数认为台湾的宋江阵始于明郑时代，郑成功的部属陈永华为了方便治理台湾，提出了“寓政于教”的政策，结合民间信仰与地方武力而成的阵头。